Eigentlich sollte ich wieder eine Top 10 der besten dänischen Alben machen. Aber wie, wenn es keine zehn guten gegeben hat? Ich müsste sie auffüllen mit Platten von Let Me Play Your Guitar oder The New Spring. Und das wäre doch eher etwas deprimierend gewesen – zumindest, wenn man sie auf den vorderen Plätzen gefunden hätte. Natürlich gab es in diesem Jahr auch eine Handvoll guter EPs von Jogil Knif, Leap Over Light oder From Sarah. Aber wie ich es wende und drehe, ich habe mich schlussendlich dagegen entschieden, eine gemischte Liste zu machen.
Es bleibt aber festzuhalten, dass sowohl E Birds „Lake Of No Land“ und „Modern Man“ von Southern Gothic Tales um den ersten Platz gerungen hätten – gut dass ich die Entscheidung jetzt nicht mehr treffen muss.

Aber wer veröffentlicht etwas in diesem Jahr?
Pinkunoizu habe ich ja schon für letztes Jahr angekündigt. Dann sind leider die Riots in England dazwischen gekommen. In deren Folge ist ein Lagerhaus abgebrannt, wo ein Haufen Independentlabels ihre Platten liegen hatten, und so dauert es also noch etwas (nämlich bis März), bis „Free Time“ in die Läden kommt. Ein neues Video gibt es trotzdem jetzt schon:

Monkey Cup Dress waren auch schon letztes Jahr auf meiner Wunschliste. Dann sind einige Dinge dazwischen gekommen (Aber nicht die Riots) und es ist immer noch nicht offiziell, welches Label das fertigproduzierte Album veröffentlichen soll. Aber es soll 2012 kommen, sagen sie… Andre Veröffentlichungen von Copenhagen Collaboration dieses Jahr kommen endlich von CODY (Hätte im März sein sollen; allerdings habe ich gerade über meinen Knopf im Ohr erfahren, dass sich das um unbestimmte Zeit verschieben wird) und Sleep Party People stehen kurz vor dem Release ihrer zweiten Platte, die „We Were Drifting On A Sad Song“ heißt und am 09.04. erscheint. Die erste Single heißt A Dark God Heart:

Desweiteren wird die Debut-LP von der CC-Band From Sarah gerade jetzt gemastert. With No Arms And Legs gehen demnächst auf Europatour; im April geht es nach Berlin und Umfeld, wo sie dann von Leap Over Light begleitet werden. WNAAL veröffentlichen dieses Jahr wohl eine EP, die die bedauernswert schlechte LP von 2011 hoffentlich vergessen lässt und ihre Liveenergie einfängt, und auch von LOL erscheint wohl eine LP als Nachfolger von „Wild Oak“.

Leap Over Light: Cumulus

JetFlower stehen auch schon länger an. Das Album „We Walk Alike“ ist fertigproduziert, allerdings gibt es bisher keine Infos darüber, wann und wer sie veröffentlicht.

JetFlower: Something To Someone / The World Is Mine

Auf meiner Wunschliste für 2012 stehen dann noch eine LP von Jogil Knif und eine von The Boombox Hearts. Und das ist dann, worauf ich mich dieses Jahr freue. Ach ja, und natürlich Hammonds, Harrington & Destroy. Hier ist ein Interview und bei den Liveaufnahmen sieht man mich vorne rumspacken; Wo ist Walter?

Jacob Faurholt: Dark Hours (Raw Onion Records), VÖ: 15.08.2011
Nach seinen Platten mit seiner ersten Band Sweetie Pie Wilbur, nach seinen Projekt Why Write? und Utyske erscheint jetzt die dritte Soloplatte des Wahlberliners. Faurholt macht genau da weiter, wo er 2009 mit Are You In The Mood For Love? aufgehört hat, macht nämlich kein Fass auf, spielt leise und in sich selbst ruhend seine 11 Lieder. Bewahre, die Platte ist an und für sich nicht schlecht, nur fehlen mir ein, zwei Lieder, die mich vom Hocker reißen. Medicine wirkt mit Hintergrundlärm-Experiment und der Doppelung der Stimme neben dem schönen cohenschen Untitled noch am besten. Und dann sollte unter allen Umständen auch das nette Creatures in the Sea erwähnt werden, bei dem Sóley von der isländischen Band Seabear einen bezaubernden Gastauftritt hat.

From Sarah: Notes (Slow Shark Records), VÖ: 05.09.2011
Auf der ersten EP von CODY gibt es denn Song Comfort And Rage, wo Gitarrist David Fjelstrup die zweite Strophe singt. Das wirkt erfrischend und besonders, da dieses Experiment auch bisher nicht wiederholt wurde. Nun hat Fjelstrup zusammen mit Bassist Moogie und Trommler Ask Bock eine Zweitband gegründet und das, was besonders war, wird Normalität. Noch zeigt sich nicht das ganze Potential der Band; die EP markiert nur das Territorium, zeigt aber noch nicht, wo es eigentlich hingehen soll. Unter die vier Songs gibt es weder ein schlechtes Lied noch eines, das besonders hervorzuheben wäre. 17 Minuten läuft es einfach nur und ist dann vorbei. Während wir auf die LP warten …

Demons

Hammonds, Harrington & Destroy: Hammonds, Harrington & Destroy Forever EP (Facebook), VÖ: Januar 2011
Sollte man überhaupt eine Platte reviewen, die niemals erschienen ist? Die vier Jungs von HH&D, die früher mit verschiedensten Bands die halbe Welt bespielt haben (The Fashion, Decorate Decorate, Hatesphere/Black City und 20 Belows/The Headliners) gründeten sich Ende 2010. Die Lieder, die die EP ausmachen sollten, erscheinen Anfang Januar auf Facebook. Weil irgendwo irgendjemand die Augen und Ohren offen hatte, wurden sie allerdings als einer der ersten Acts überhaupt fürs Roskilde gebookt, was dazu führte, dass HH&D den physischen Release der EP Hammonds, Harrington & Destroy Forever auf unbestimmte Zeit verschoben.
Musikalisch befinden wir uns in einer schwer zu beschreibenden Folk-, Punk-, Indierock-Welt. Die aggressiv-melancholischen Texte drehen sich um kaputte Familienstrukturen, Alkoholismus, einen heftigen Vaterkomplex – Sänger Jakob Printzlau schüttet sein zerbrochenes Herz aus und als besonderer Twist werden die Refrains seiner intimen und verbitterten Texte von der gesamten Band geshoutet, was natürlich besonders live einen nachhaltigen Eindruck hinterlässt. Inzwischen wurden sie von Playground Music gesignt und veröffentlichen dann in der ersten Hälfte 2012 die erste „richtige“ Platte.

Die EP auf Grooveshark (wer weiß denn, wie lange sie noch auf FB liegt?)

Jogil Knif: Jogil Knif EP (Eigen Vertrieb), VÖ: 14.06.2011 Download via Bandcamp
Einer Entdeckung, die ich dem neuen Netzmag Underlyd zu verdanken habe. Ansonsten hat auch niemand, wirklich niemand über diese kleine majestätische EP berichtet. Meist nur begleitet von einer akustischen Gitarre, mal von einem Akkordeon, singt Torsten Højgaard mit einer eigentlich unbedeutenden Stimme, in simplen Melodien, kaum erwähnenswerte Texte über die Liebe („You are mine / Mine, mine to love / Mine to hold / Mine to watch from a distance [..] You and I“) mit Titeln wie You And I und With You. Aber das alles hat eine solche Zwanghaftigkeit, dass es schwer ist, sich dem zu entziehen.
Die Frage ist, wie sich die Zukunft gestalten wird. Es scheint, als würde Højgaard sich nicht weiter mit Promotion auskennen, als wäre es ihm auch nicht wirklich wichtig und ob eine Plattenfirma sich seiner annehmen möchte, wage ich eigentlich zu bezweifeln. Was bleibt, sind vier Lieder im Geiste von Elliot Smith und Nick Drake und mehr… mehr wird wohl nicht kommen, aber ich werde 2012 gerne positiv überrascht.

The Late Great Fitzcarraldos: The Late Great Fitzcarraldos (A:larm Music / Fake Diamond Records), VÖ: 02.05.2011
Getragen wird diese funky Karibikplatte von Tobias Buchs feinem Falsett und Jakob Millungs brummenden Bass. Vor einem knappen Jahr haben sie eine EP mit vier Tracks auf die Straße gebracht und diese Tracks bilden auch das Rückgrat des LP-Debuts – sind unter den ersten fünf Nummern zu finden. Das sagt vielleicht einiges über die Qualität der anderen Lieder aus. Dass die Platte für mich aber trotzdem zu einer der besten dieses Jahres gehört, sagt wiederrum einiges über die EP aus. Gerne würde ich Urlaub auf Kuba machen, meine warmen Abende in der Strandbar verbringen, Cocktails trinken und jeden einzelnen Abend dieser Band als Hauskapelle lauschen. Es klingt wie Sand zwischen den Zehen. Bittersüße Liebeslieder – die Hommage an Annie und My Temptation könnten Klassiker werden.

Annie

My Temptation

With No Arms And Legs: With No Arms And Legs (It Was Gnarled), VÖ: 20.06.2011
Was habe ich nicht schon über diese Band gesagt? Über diese vielleicht beste Liveband des Landes geschrieben? Bei den 10 Liedern dieser Platte gibt es keinen einzigen wirklichen Durchhänger, keine Lieder, bei denen man sagen könnte, dass sie nicht auf dieser Platte sein sollten. Doch die Masse macht´s. Es fehlt ein durchgehender roter Faden, irgendetwas, das alles zusammenhält. Diese Platte ist leider ein Mischmasch, mit dem die Bandmitglieder im Nachhinein selbst nicht zufrieden sind. Es geht in zu viele Richtungen. WNAAL wollen alles und gewinnen dabei im Endeffekt nichts. Noch mal: Es gibt keinen schlechten Song auf der Platte; Ballet Mess, Butterflies oder Sliver Of A Wet Dream sind sogar äußerst hörenswert, aber nichts, nichts von der Livequalität dieser vier wundervollen Menschen ist auf diesem Debut zu hören. Einen Gang zurück und bitte eine EP in 2012 rausgeben.

Alcoholic Faith Mission: Ask Me This (Alarm Music), VÖ: 03.10.2011
Die produktivste Band der Copenhagen Collaboration veröffentlicht den vierten Longplayer seit 2006, können aber weder das Niveau der Vorgänger noch von der EP „And The Running With Insanity“ vom Februar halten, deren Titeltrack auch den Weg auf diese LP fand. Der Song ist auch einer der wenigen wirklichen Höhepunkte und es mag sein, dass die Kreativität nach all den Jahren etwas aufgebraucht ist. Nicht dass „Ask Me This“ schlecht ist, keinesfalls. Aber Lieder wie z.B. Don’t Be Evil, das monoton vor sich hin dudelt, fallen einfach durchs Raster. AFMs Sound hat sich auf dieser LP – die gerne wieder eine EP hätte sein dürfen – etwas Richtung Efterklang und Slaraffenland entwickelt, nur leider etwas glatter, doch das dann wiederum ohne so catchy wie die Originale zu sein. Eine längere Pause, um sich (wieder) zu finden, würde mich nicht weiter stören.

Running With Inanity

CODY: Under The Pillow, Under The Elms EP (Slow Shark Records), VÖ: 24.06.2011
Was habe ich mich nicht irgendwann gelangweilt. Weil halt einfach nichts Neues kam. Auf den Konzerten wurden immer wieder und wieder die gleichen Songs gespielt. Im Gegensatz zu den Collaboration-Geschwistern von Alcoholic haben CODY für diese EP eine kleine Ewigkeit gebraucht; vier Lieder in zwei Jahren, doch hat sich das Warten gelohnt. Die in Violine und Cello gebadeten Melodien gehören zu dem Besten, was die Band um Kaspar Kaae bisher geschrieben hat.
Sie bewegen sich etwas weg von Americanasound der ersten EP und dem Album „Songs“. Noch immer melancholisch und zart aber nicht mehr so beschränkt in ihrem Stil und besonders Under The Elms – ach Quatsch! – alle vier Lieder machen Lust auf den zweiten Longplayer, der (hoffentlich) 2012 erscheinen soll.

Under The Elms

Cape Canaveral: Holden Caulfield EP (Eigen Vertrieb), VÖ: 18.11.2011 Free Download
„Underlyd is pulling the „potential-but…“- card. Just like my mom. But it’s ok. They like us.. a bit. Maybe. What do you think?”, schreiben Cape Canaveral auf ihrer Facebook-Wand. Ich gehe etwas weiter und sage „a lot of potential-but…” – viel zu gut gefällt mir ja schon der Name. Allerdings muss man die EP, die gratis via Bandcamp runterzuladen ist, auch als ein Versprechen ansehen, dass erst noch eingelöst werden muss. Die ersten beiden Tracks For The First Time In My Life und Holden Caulfield sind langsame lo-fi Balladen, wie man sie von tausenden Bands kennt. Am besten gefällt Mothers House, das fast an `60-Jahre Surf erinnert. Für das letzte Lied Thoughts Of Me drosseln sie wieder die Geschwindigkeit, doch kann man sich in diesen sieben Minuten treiben lassen, einer frechen Trompete und driftenden Gitarren lauschen, einfach lächelnd dahindämmern.

„Cause I just wanna hear your friends talking dirt about me / I just need something to proof that I am around / Cause I am around“ (Mothers House) – Ja, Cape Canaveral haben markiert, dass es sie gibt, aber demnächst muss das Versprechen dann auch eingelöst werden.

Dad Rocks!: Mount Modern (Father Figure Records), VÖ: 08.11.2011 Download
Dad Rocks! Erste LP ist, wie alles auf dem Lable Father Figure Records, unter Creative Commons herausgekommen, was bedeutet, dass ich sie hier gratis zum Streamen rauslegen darf – im Gegensatz zu all den andern Liedern, die sich hier in einer Grauzone befindet – und dass jeder damit machen darf, was er will. Auch ist es Frontmann Snævar Njáll Albertsson egal, ob die Platte gratis heruntergeladen wird, oder ob man doch etwas Geld für die Ausbildung seiner Kinder springen lässt.
Die meisten Lieder sind simpel strukturiert. Meist nur eine akustische Gitarre, nur ab und an sind sie von einem Piano angetrieben, die häufig verwendeten Bläser nur Garnitur. Albertsson ist ganz und gar kein großer Sänger, hat aber eine schöne warme Stimme. Immer, immer, immer hört sie sich ironisch an, was auch zu dem durchaus kulturkritischen (-pessimistischen?) Textuniversum passt: „The nagging for movies and targeted ads / Result in a dollar-value without brake-pads / Do girls get their minds fucked by cultural brats / Does it affect their moms patterns, does it affect their dads?” (Pro-Dinsney). Allerdings ist das, was auf der EP „Digital Age“ noch charmant war, auf Dauer etwas langweilig. Trotzdem darf man gerne reinhören und wenn es einem gefällt, darf man auch gerne etwas bezahlen. Mount Modern ist auch auf Vinyl erschienen in einer auf 110 Kopien limitierten Auflage. Und da habe ich doch mal was in die Zukunft von Albertssons Kindern investiert.